30 октября в самарском филиале Третьяковской галереи открывается уникальная выставка, которая объединяет 88 произведений русского искусства — от древнерусской иконописи до работ художников второй половины XX века и современности. Экспозиция под названием "Воображаемый космос" позволяет проследить, как менялось представление человека о Вселенной: от сакрального пространства до мечты о покорении космоса и фантазий о встречах с внеземной жизнью. Более подробную информацию можно найти в статье Волга Ньюс.
На выставке "Воображаемый космос" зрители увидят произведения, которые, на первый взгляд, принадлежат совершенно разным мирам. Здесь соседствуют икона XVII века, эскизы Виктора Васнецова, пейзажи Архипа Куинджи и "Черный квадрат" Казимира Малевича, которые становятся частью одного разговора о бесконечности, границах человеческого познания и месте человека во Вселенной.
Экспозицию составили 88 произведений 42 художников, поступившие из десяти музейных и частных собраний, включая Государственную Третьяковскую галерею, Государственный музей изобразительных искусств имени А. С. Пушкина, Мемориальный музей космонавтики и Музей архитектуры имени А. В. Щусева. Куратор проекта — Константин Зацепин. Выставка будет открыта для публики с 30 октября по 28 марта 2027 года.
Экспозиция включает в себя четыре раздела. Первый из них — "Звездное небо над головой" — отсылает к Иммануилу Канту и его представлению о возвышенном. Непостижимая Вселенная одновременно пугает человека своим масштабом и вызывает восхищение тем, что он способен пытаться ее понять.
Эта идея раскрывается в пейзажах Архипа Куинджи, где в работе "Дагестанское ущелье" внимание привлекает свет — один из главных художественных приемов мастера. Рядом представлены фотографии Николая Андреева, представителя пикториализма, который стремился приблизить фотографию к живописи. Здесь сходство не только сюжетное, но и эмоциональное: привычный земной пейзаж благодаря свету и мягкости изображения приобретает почти инопланетный характер.
Другим примером того, как искусство соединяет земное и запредельное, являются работы Виктора Васнецова. В его эскизах к храмовым росписям религиозные персонажи оказываются на фоне звездного неба. В частности, образ Бога помещен в космическое пространство, что подчеркивает изменения в художественном языке: сакральные образы не исчезали, но художники начали осмыслять их через новые знания о мире. Куратор Константин Зацепин подчеркивает, что важной частью выставки стал путь человека, стремящегося выйти за собственные пределы.
Во втором разделе — "Геометрия бесконечности" — разговор о Вселенной переходит на язык абстракции. Здесь представлены работы художников, которые искали способы передать космические процессы через цвет, линии и геометрические формы.
Центральное место занимает "Черный квадрат" Казимира Малевича, версия 1929 года из собрания Третьяковской галереи. В контексте выставки работа рассматривается не только как один из ключевых символов русского авангарда, но и как попытка обратиться к непознаваемому — тому, что не удается выразить привычными изображениями.
Рядом с Малевичем представлены произведения его последователей, таких как Илья Чашник и Иван Кудряшов, а также работы Василия Кандинского и Наталии Гончаровой. Последняя создала цикл "Пространство" под впечатлением от запуска первого искусственного спутника Земли, что показывает, как научное событие становится отправной точкой для художественного исследования Вселенной.
Третий раздел, "Космос как предчувствие", посвящен мечтам о выходе за пределы Земли. Его открывает икона XVI века "Огненное восхождение Илии", сюжет о чудесном вознесении человека на небеса. В дальнейшем идея преодоления земного притяжения получает светское и техническое выражение.
Одним из примеров является проект летающего города архитектора Георгия Крутикова, в котором жилые пространства вынесены в околоземную область. Рядом с ним показана работа современного художника Дмитрия Венкова "Гимны Московии", видеопроизведение, которое предлагает посмотреть на городскую архитектуру с непривычной, словно перевернутой точки зрения.
Архитектура становится частью общего замысла выставки. Два выставочных зала соединяет коридор с видеографикой. В ходе экскурсии Зацепин связывал этот переход с образом черной дыры и горизонта событий — границы, за которой привычная картина мира перестает работать. Это не просто проход между разделами, а еще один способ передать ощущение движения в неизвестное.
В заключительном разделе "Неопознанные объекты" в центре внимания оказываются фантазии о внеземных формах жизни. Здесь представлены работы Константина Юона "Новая планета", абстрактные пейзажи Эдуарда Штейнберга и Владимира Янкилевского, иллюстрация Юло Соостера и эскизы Михаила Ромадина к фильму Андрея Тарковского "Солярис".
Если в начале выставки космос предстает как тайна, перед которой человек испытывает трепет, то в финале он становится пространством встречи с другим. Образы возможных пришельцев позволяют художникам говорить не только о неизвестном, но и о человеческих отношениях — непонимании, отчуждении и необходимости сосуществовать с теми, кто отличается от нас.
Как отмечает директор самарского филиала Третьяковской галереи Михаил Савченко, "Космос в этой выставке — не столько далекие планеты и история их освоения, сколько пространство человеческого воображения и попытка понять свое место во Вселенной."
Дополнительным способом взаимодействия с экспозицией станет ИИ-гид на базе GigaChat, разработанный при участии Сбера. Он поможет посетителям разобраться в деталях произведений, цветовых решениях и символике, а также выстраивать смысловые связи между работами. Для каждого зала подготовлены авторская музыка, лекционная программа, мастер-классы и занятия.
Выставка "Воображаемый космос" предлагает посмотреть на историю искусства не как на последовательность стилей и эпох, а как на меняющийся разговор о границах человеческих возможностей. От религиозного образа небес до абстрактной геометрии и фантазий о внеземной жизни художники снова и снова возвращаются к одному вопросу: что находится за пределами того, что человек уже знает о мире?